Mit Sara Bozzas (B.) Monographie zur ionischen Architektur im phrygischen Hierapolis erscheint 2020 der 14. Band der 2007 von Francesco D'Andria initiierten Serie „Hierapolis di Frigia”, in dem die Ergebnisse der Italienischen Archäologischen Mission zur Ausgrabungsstätte von Pamukkale (Missione Archeologica Italiana a Hierapolis) vorgelegt werden. D'Andria (Leiter der Missione von 2000 bis 2016) und seinem Team gelangen nicht nur spektakuläre Entdeckungen, darunter die Identifizierung des PloutonionsFootnote ¹ oder des Grabes des Hl. Philippus, sondern auch ein maßgeblicher Erkenntnisfortschritt zur Topographie von Hierapolis. Dank nahezu jährlicher monographischer Veröffentlichungen konnten neue Produktivitätsstandards in der archäologischen Feldforschung gesetzt werden. In diesen Rahmen fügt sich der hier zu besprechende Band, die überarbeitete Fassung einer 2016 von der Mailänder Universität angenommenen Dissertation, ein. B. hat aktiv an den archäologischen Aktivitäten in Hierapolis teilgenommen und sollte, so das einleitende Vorwort (IX–XI) von D'Andria, als Pendant zu Tommaso Ismaellis Studie zur dorischen Ordnung die ionische Architektur in dieser phrygischen Metropole vorlegen. Als Ausgangspunkt der Monographie diente eine Gruppe ionischer Kapitelle mit außergewöhnlicher Dekoration, die innerhalb des Temenos des Apollonheiligtums entdeckt wurde und zusammen mit weiteren Bauteilen aus byzantinischen Nutzungshorizonten zu dem kleineren der drei Tempel der Anlage, dem Tempel C, zu gehören schien (XVII).

Auch wenn B. bereits 2017 den baulichen Zusammenhang zwischen den o.g. Kapitellen und Tempel C widerlegen konnte,Footnote ² folgt die Gestaltung der Monographie dieser Arbeitshypothese, was in einer nicht ganz übersichtlichen Gliederung resultiert. Der Band oszilliert zwischen einer monographischen Studie (erstes und zweites Kapitel) und dem eigentlichen, im Titel genannten Ziel einer übergreifenden Abhandlung der ionischen Architekturordnung in Hierapolis in den restlichen drei Abschnitten.

Das erste und zugleich umfangreichste Kapitel im Band ist neuen Forschungsergebnissen zur Architektur des Apollonheiligtums gewidmet („Il santuario di Apollo”: 1–144), und zwar der bauforscherischen Untersuchung des Tempels C („Il tempio C”: 4–26) sowie der Rekonstruktion der architektonischen Fassung des Osttemenos dieses sakralen Platzes, der sog. oberen Portikus („Il portico superiore del santuario di Apollo”: 54–143). Da die Rekonstruktion des Aufbaus des lediglich in den Fundamenten erhaltenen Tempels C aufgrund seines prekären Erhaltungszustandes ungeklärt bleiben muss und die sog. obere Portikus eine korinthische Architektur aufweist, ist die Aufnahme dieser Baukomplexe in eine Studie zur ionischen Ordnung nicht ganz nachvollziehbar. Zugleich überrascht auch die Entscheidung der Herausgeber, diese wichtigen Neuerkenntnisse zur Gestaltung des Apollonheiligtums und zur Entwicklung der korinthischen Ordnung in Kleinasien in flavischer Zeit an durchaus versteckter Stelle in einer Abhandlung zu ionischer Architektur erscheinen zu lassen. Die Erwähnung dieses Baukomplexes beispielsweise in Form eines Untertitels hätte die Leistung der Autorin ins rechte Licht gesetzt.

Im ersten Kapitel wird auch die bereits erwähnte Gruppe ionischer Kapitelle mit deko-riertem Hypotrachelion behandelt, deren Fund zwar innerhalb und in der unmittelbaren Nähe des Apollonheiligtums dokumentiert wurden, die aber nach dem jetzigen Stand der Forschung keinem der Baukomplexe des inzwischen umfassend untersuchten Bezirks zugeordnet werden können. Vielmehr gehört die Untersuchung dieser Kapitelle eigentlich in das vierte Kapitel, das in chronologischer Reihenfolge Einzelfunde und Gruppen ionischer Kapitelle diskutiert. Was im ersten Kapitel vermisst wird, ist die ionische Ordnung des wichtigsten Kultbaus im Heiligtum, des sog. Tempels B, die in der Monographie zwar angesprochen wird, aber außerhalb des topographischen Kontextes, und zwar im dritten Kapitel („Gli altri monumenti di ordine ionico a Hierapolis”: 249–62).

Dieselbe disparate Herangehensweise zeigt sich ebenfalls in der Behandlung des Ploutonions: Im zweiten Kapitel („Il portico ionico del Ploutonion”: 147–238) werden neue wertvolle Ergebnisse zur architektonischen Fassung des heiligen Bezirks vorgestellt; zwei weitere ionische Ordnungen („L'edificio ionico ellenistico in travertino del Ploutonion”: 239–43 und „La facciata ionica del Ploutonion”: 244–46) desselben Baukomplexes werden wiederum im darauffolgenden dritten Kapitel zusammen mit den übrigen ionischen Monumenten beschrieben. Nichtsdestotrotz ist das zweite Kapitel das Herzstück dieses Bandes und liefert eine solide Studie einer hierapolitanischen ionischen Architektur, nämlich die Rekonstruktion der L-förmigen Halle, die in neronischer Zeit entlang der westlichen und südlichen Temenosgrenzen des heiligen Bezirkes errichtet wurde. Nachdem zunächst der Stand der Forschung zum Ploutonion resümiert wurde, widmet sich B. der akribischen Beschreibung von 108 Bauteilen (Basen, Schäfte, Kapitelle, Architrave und Gesimse) ionischer Ordnung, die hauptsächlich aus byzantinischen Baumaterialdepots stammen, als Folge von Demontage und der Tilgung paganer Kultpraxen in christlicher Zeit. Diese Bauteile kann B. dank einer bauforscherischen Studie überzeugend zu einer ionischen Temenoshalle zusammensetzen, die anhand epigraphischer Zeugnisse in die neronische Zeit datiert wird und im 3. Jh. n. Chr. einer Reparatur unterzogen wurde.

Anders als die ersten zwei Kapitel, in denen eine Einordnung nach Bauzusammenhängen bevorzugt wird, bietet das dritte Kapitel („Gli altri monumenti di ordine ionico a Hierapolis”: 239–90) eine Zusammenstellung von neun ionischen Architekturen in chronologischer Reihenfolge. Drei von diesen gehören zu bereits vorgestellten Baukontexten (Ploutonion und Apollonheiligtum), sechs weitere entstammen dem öffentlichen, privaten oder sepulkralen Bereich.

Das vierte Kapitel („I capitelli ionici sporadici e reimpiegati”: 291–324) ist katalogartig strukturiert und gibt, ebenfalls in chronologischer Abfolge, einen Überblick über nicht zuweisbare Bauteile ionischer Ordnung, beschränkt sich jedoch ausschließlich auf Kapitelle und beinhaltet keine weiteren Elemente des unteren oder oberen Säulenaufbaus. Analog zu den in den ersten beiden Kapiteln vorgestellten Bauteilen sind die Katalogeinträge in diesem Abschnitt äußerst detailliert gehalten und beinhalten zusätzlich zu den Maßangaben auch akkurate Beschreibungen der technischen Merkmale und der Bearbeitungsspuren.

Abschließend („L'ordine ionico a Hierapolis di Frigia nel contesto dell'architettura imperiale d'Asia Minore”: 325–63) erfolgt eine Synthese, die dreiteilig gegliedert ist: Nachdem die Besonderheiten der ionischen Ordnung in Hierapolis hervorgehoben wurden („L'evoluzione dell'ordine ionico a Hierapolis, aspetti compositivi e schemi iconografici”: 325–33), widmet sich der Abschnitt zur Formsprache („Il linguaggio formale”: 333–55), Fragen der Organisation des Baubetriebes und nach den regionalen und überregionalen Zusammenhängen der Formen. Den Abchluss („L'impiego dell'ordine ionico nello sviluppo urbanistico ierapolitano: modelli architettonici, funzioni e significati simbolici”: 356–63) bilden Überlegungen zu Architekturkonzepten und zur Urbanistik von Hierapolis.

Das erste, zweite sowie das vierte Kapitel basieren auf der Autopsie von ca. 282 Bauteilen, die B. während ihrer Tätigkeit in Hierapolis akribisch studiert und in der Monographie katalogartig mitsamt zeichnerischer und photographischer Dokumentation und Beschreibung der technischen Merkmale präsentiert. Der Band ist reichlich bebildert und beinhaltet zusätzlich zu den Detailzeichnungen auch viele farbige Bauphasenpläne. Zudem profitiert die Monographie ebenso wie die übrigen dieser Serie von den meisterhaften 3D-Rekonstruktionszeichnungen von Mario Limoncelli.

Trotz des unübersichtlichen Aufbaus präsentiert sich B.s Abhandlung ertragreich und liefert wertvolle Neuerkenntnisse zur hierapolitanischen Sakralarchitektur sowie zur Entwicklung der ionischen – und auch der korinthischen – Architektur im kaiserzeitlichen Kleinasien. In der folgenden Besprechung wird nicht dem Duktus des Bandes gefolgt, sondern exemplarisch auf zwei Gruppen ionischer Kapitelle mit außergewöhnlicher Dekoration eingegangen, sowie das anschließende fünfte übergreifende Kapitel rezensiert.

Die ionischen Kapitelle mit dekorierten Hypotrachelia („I capitelli ionici con collarino decorato”: 27–53) stellen, wie von der Autorin treffend formuliert, ein Unikum innerhalb der kleinasiatischen Kulturlandschaft dar: Der Beschreibung (27–30) der Bauteile folgt die Analyse der Komposition, in der die kannelierte Polsterseite, das dekorierte Hypotrachelion und die mit Astragalen dekorierten Voluten berücksichtigt werden. In jedem Fall diskutiert B. Analogien und arbeitet in überzeugender Weise die Rückgriffe auf archaische und klassische Formen heraus. Die formale Analyse der Dekorelemente beschränkt sich auf Perl- und Eierstab (43–46), Anthemion (46–47) und Voluten (47). Eigentlich wären auch die Zwickelpalmetten, ferner die Ranke auf dem Säulenansatz und das vegetabile Dekorelement in den Kanneluren heranzuziehen gewesen.

Den Zwickelraum dekorieren Palmetten, die einem zierlichen trompetenförmigen Caulis entwachsen, jedoch, anders als in der Kaiserzeit gängig, nicht als halbe, sondern als ganze Palmette gestaltet sind (s. z.B. Abb. 26. 30. 45a). Diese altertümliche Form der Zwickelpalmette ist in der Kaiserzeit in seltenen Fällen bei ionischen KapitellenFootnote ³ und gelegentlich in Verbindung mit Giebelvoluten bezeugt.Footnote ⁴ Die engsten Parallelen für eine fünfblättrige geflammte Palmette liefert das sog. mittlere Hafentor in Ephesos, dessen ionische Kapitelle auch sonst den hieropolitanischen typologisch nahestehen.Footnote ⁵ Es lässt sich nicht nachvollziehen, warum B. dem julisch-claudischen Datierungsvorschlag von Wilhelm Alzinger (34) den Vorzug gibt gegenüber der hadrianischen Chronologie der Erstbearbeiter des Baus, die ihre eigene zeitliche Einordnung der hierapolitanischen Kapitelle untermauern würde.Footnote ⁶

Der angearbeitete Säulenansatz des Kapitells Ca4 (52, Abb. 29. 51) zeigt eine einfache Wellenranke, die in regelmäßigen Abständen Nebenäste aufweist, die sich gegen die Rankenrichtung einrollen. Diese besonders schlichte Rankenform begegnet in der mittleren und hohen Kaiserzeit auf Abaci korinthischer Kapitelle, auf den Polstern ionischer Exemplare, aber auch in der Gebälkdekoration als Soffittenschmuck der Architrave oder Geisa.Footnote ⁷ Auch die aufeinandergesetzten, stehenden Blattreihen, die in den senkrechten Kanneluren der Polsterseiten aus kleinen, z. T. stark stilisierten skyphosartigen Kelchen wachsen, stellen eine Dekorationsform dar, die ebenfalls als Motiv der Soffittendekoration und auch sonst in der Ornamentik der ionischen Ordnung des 2. Jh. n. Chr. auch als Balteusmotiv begegnet.Footnote ⁸ Auch wenn den beiden zuletzt genannten Dekorelementen keine besonders hohe Relevanz für die chronologische Einordnung beigemessen werden darf, verdient ihr vermehrtes Auftreten in der hohen und späten Kaiserzeit Beachtung.

Der Datierungsvorschlag B.s für die ionischen Kapitelle mit kannelierten Polstern überzeugt (48–49), auch wenn die Untersuchung der Bauornamentik, die im Band an mehreren Stellen praktiziert wird (z. B. 82–88 für die sog. obere Portikus des Apollonheiligtums; 185–90 für die ionische Portikus des Ploutonions), auf keiner klaren methodischen Grundlage basiert. Vermisst wird vor allem ein in der Bauornamentikforschung inzwischen etabliertes methodisches Instrumentarium, nämlich ein Vergleichskatalog außerstilistisch datierter Bauten aus Kleinasien, der als Gerüst für die stilistische und formale Analyse fungiert.Footnote ⁹

In Bezug auf die Rekonstruktion des Baukontextes der ionischen Kapitelle muss der saubere methodische Ansatz B.s begrüßt werden, die der archäologischen Evidenz treu geblieben ist und dem Versuch widerstehen konnte, diese außergewöhnlichen Bauteile einem der bislang bekannten Bauten, insbesondere Tempel C, zuzuweisen (48). Die divergierende Datierung – julisch-claudisch für den Tempel C sowie hadrianisch für die Kapitelle – und das Fehlen von metrisch und bautechnisch passenden Bauteilen derselben Ordnung innerhalb der großen byzantinischen Bauteildeponien im Heiligtum lassen in der Tat keine Zuordnung oder Lokalisierung zu. Dennoch kommen Überlegungen zum möglichen Baukontext dieser Gruppe von Bauteilen etwas zu kurz. Die außergewöhnliche Dekoration der Kapitelle, die offensichtlich berühmte Bauten der Athener Akropolis – Erechtheion, Monopteros der Roma und des Augustus – rezipieren, spricht für eine bewusste und womöglich gezielte Formübernahme, die einen besonderen Anlass, einen relevanten Baukontext und/oder eine prominente Stelle innerhalb des urbanen Kontextes verlangt. Die Autorin schließt eine Lokalisierung innerhalb des Apollonheiligtums nicht aus, verzichtet jedoch auf eine vergleichende Analyse der Baukontexte, die mit typologisch ähnlichen Kapitellen geschmückt sind.

Die prominentesten Analogien im kleinasiatischen Raum entstammen Kulträumen der Artemis, so der spätklassische Altar des Artemision in Ephesos oder der Artemistempel in Sardis. Daher wäre die Wahl dieser außergewöhnlichen Formen für einen Tempel oder einen Altar der Artemis, die im Apollonheiligtum mit großer Wahrscheinlichkeit einen architektonisch gestalteten Kultplatz eingenommen haben dürften, nicht abwegig. Ionische Kapitelle mit dekoriertem Hypotrachelion und senkrecht kannelierten Polstern treten jedoch auch in der Architektur mehrerer profaner Bauten in Ephesos auf (mittleres Hafentor auf der Arkadiane), aber auch im Kontext der Spektakelarchitektur, wie beispielsweise an der scaenae frons des Theaters. Die nicht berücksichtigte Tatsache, dass die angearbeiteten Säulenansätze unterschiedliche Dekormotive tragen – fünf Kapitelle schmücken Anthemien (Ca1–Ca3; Ca5–Ca6; Abb. 26. 28. 51–53) und ein weiteres Exemplar eine Wellenranke (Ca4; Abb. 29. 51) – weist zudem auf zwei distinkte Serien von Bauteilen hin, die auch zwei unterschiedliche Positionen am Bau eingenommen haben dürften, beispielsweise eine untere bzw. obere Ordnung bei einer mehrstöckigen Fassade oder eine äußere bzw. innere bei einem hallenartigen Bau (Propylon?).

Hinsichtlich der Formsprache ist der Autorin zu folgen, die Rückgriffe auf Modelle der kleinasiatischen Monumentalarchitektur und athenischen Tradition korrekt erkennt und zurecht auf das hohe künstlerische Niveau, das die lokalen Werkstätten in hadrianischer Zeit erreicht haben, hinweist, auch wenn diesen eine lange Tradition monumentaler Architektur, wie sie beispielsweise in Ephesos greifbar ist, fehlt. Gerade deswegen stellt sich die Frage nach dem Transfer solcher dekorativ anspruchsvollen und den lokalen Handwerkern ungeläufigen architektonischen Formen, die eine Diskussion nach der Art der Mustervorlagen (plastische oder zeichnerische) erforderlich gemacht hätte.Footnote ¹⁰ Ähnliche Fragen zur Übertragung von Dekormotiven, aber auch zu deren inhaltlicher Bedeutung wirft auch eine weitere Gruppe ionischer Kapitelle auf, deren figürliche Dekoration – Blattmasken – frappierende Ähnlichkeiten zu Ornamenten in anderen Denkmalgattungen zeigt, was im Kontext der kleinasiatischen Baukunst als außergewöhnlich eingestuft werden darf.

Im dritten Kapitel wird die Architektur der Basilika-Stoa der Nordagora („L'Agorà Nord, Stoà-basilica”: 274–84) besprochen, deren seitliche Flügel ionische Kapitelle mit figürlichem Dekor, sog. Blattmasken, kennzeichnen. B. gibt den Forschungsstand von 2007 wieder, fügt zur Analyse der Bauornamentik neue Überlegungen zu den Astragalen und den Ranken hinzu und stimmt dem Vorschlag von Maria Pia Rossignani und Furio Sacchi zur Datierung dieses Bauwerk in hadrianisch-antoninische Zeit zu.Footnote ¹¹

Überraschenderweise bleiben ausgerechnet die in der Bauornamentik Kleinasiens nahezu singulären Blattmasken aus der Analyse datierungsrelevanter Merkmale ausgeschlossen. Als Blattmasken werden Dekorelemente bezeichnet, die Figürliches mit Vegetabilem verbinden. Bei den hierapolitanischen Kapitellen handelt es sich um ein mittig auftretendes männliches Gesicht mit Backenbart und seitlichen Haarsträhnen aus Akanthusblättern sowie um eine von vier Rosetten geschmückte Kopfbedeckung. Die Blattmaske ist im 1. Jh. n. Chr. ein beliebtes ikonographisches Motiv im italischen Raum, wo es im Repertoire von Wandmalerei und -mosaik insbesondere als Darstellung des Okeanus – erkennbar an den Krebsscheren im Haar – auftritt.Footnote ¹² Laut der grundlegenden Untersuchung von Wegner von 1935 erlebt die Blattmaske in der severischen Zeit eine Art RevivalFootnote ¹³ und sucht sich ihren Weg in die Baudekoration als Simaschmuck sowie als Teil von Ranken, beispielsweise in den Durchgängen des Septimius-Severus-Bogens in Rom. In Hierapolis schmückt eine solche Maske ein Kapitell der severischen Theaterbühne; ein weiteres kleinasiatisches Beispiel bietet eine Kassette der Zwischendecke des Nymphäums (G) in Side, also eines ebenfalls in severischer Zeit errichteten Baus.Footnote ¹⁴ Zieht man noch weitere Dekorelemente der Stoa – wie z. B. die Kapitelle mit Stierprotomen – hinzu, verdichten sich die Hinweise auf eine jüngere Chronologie der Bauornamentik der Stoa. Kapitelle, deren Ecken ähnlich wie in Hierapolis mit Löwen-Stierkampf-Protomen geschmückt sind, dekorieren ein inschriftlich in die Caracalla-Zeit datiertes Nymphäum in der benachbarten Stadt Laodikea am Lykos. Figuralkapitelle als Bestandteil eines aufwendigen ikonographischen Bauprogramms sind keineswegs eine Seltenheit in der Architektur kleinasiatischer Basiliken, die gerade in severischer Zeit eine solche Eigentümlichkeit aufweisen, wie die Fälle von Magnesia und Nysa am Mäander verdeutlichen. Für die Bauornamentik der Basilica-Stoa muss m. E. eine Datierung in severische Zeit erwogen werden; wie sich diese mit den nicht näher erläuterten stratigraphischen und epigraphischen Befunden verträgt, die auf eine Entstehung der Rückwand der Stoa in hadrianisch-antoninischer Zeit hindeuten (276), kann nur eine bauhistorisch fundierte Studie klären.

Sucht man eine inhaltliche Bedeutung für die Aufnahme von Blattmasken in das Bildprogramm der hierapolitanischen Basilika, so sticht der Zusammenhang mit maritimen Themen hervor, der sich gleichfalls auf frühkaiserzeitlichen italischen Mosaiken belegen lässt, den aber auch die Dekoration aus dem Nymphäum in Side zeigt. Da Hierapolis’ Reichtum im Wesentlichen auf den Wasserquellen der Stadt basiert, wird die Wahl der Blattmaske als Dekorelement zu hydrologischen Inhalten in Beziehung stehen.

Die Ergebnisse der Untersuchung zur Formgeschichte der ionischen Architektur in Hierapolis sind im abschließenden fünften Kapitel zusammengefasst. Erwartungsgemäß beginnt dieses mit grundlegenden Überlegungen zur Entwicklung der ionischen Ordnung in Hierapolis unter Berücksichtigung der Ornamentkomplexe und deren Anwendungsbereiche (325–33). In dem recht unspezifisch betitelten Abschnitt („Il linguaggio formale”) werden relevante Themenbereiche der Bauornamentikforschung, wie die Werkstattfrage, angerissen sowie lokale Eigenheiten der ionischen Architektur in Hierapolis diskutiert. B. vertritt eine kritische Position gegenüber der These wandernder Werkstätten, also gegenüber der angeblich entscheidenden Rolle, die bestimmte Handwerkergruppen aus Zentren mit einer langen Bautradition in der Entwicklung der Dekorsprache und -formen im kleinasiatischen Raum in der Kaiserzeit gespielt haben sollen. Stattdessen plädiert B. für die Identifizierung lokaler Tendenzen in der Entwicklung der Bauornamentik, die zutreffend, beispielsweise anhand der Soffitten mit doppeltem Kymation (336; Abb. 228), erkannt werden. Hinsichtlich der Entwicklung der ionischen Kapitelle in Hierapolis bestätigt die vorliegende Studie die inzwischen 40 Jahre alten Beobachtungen von Bingöl zur allmählichen Vereinfachung der Syntax in den ersten Jahrzehnten des 3. Jh. n. Chr. (340).

Die Stellung der hierapolitanischen Bauornamentik im Vergleich zum übrigen Kleinasien ist, wie B. zurecht anmerkt, aufgrund der noch ausstehenden umfassenden Untersuchungen anderer Zentren wie Aphrodisias, Laodikeia am Lykos oder Ephesos nur begrenzt möglich. Dennoch wird zwei Zentren ein besonderer Einfluss auf die Formsprache der hierapolitanischen Bauornamentik zugebilligt: Pergamon und Aphrodisias. Begrüßenswert ist die Distanzierung B.s von der gegenwärtig dominierenden Meinung zum Einfluss der sog. Schule von Aphrodisias auf die Entstehung der hierapolitanischen Dekorsprache; sie plädiert vielmehr für die Entwicklung einer eigenen Steinbearbeitungstradition in Hierapolis, das über ausreichende lokale Baumaterialressourcen (Travertin, Marmor von Thiuonta) verfügte. In Bezug auf die ionische Ordnung bestehen zwischen Aphrodisias und Hierapolis lediglich allgemeine Affinitäten, nicht jedoch im Fall der sog. oberen Portikus des Apollonheiligtums, die sowohl in Hinsicht auf Ordnung und Komposition, als auch in Bezug auf die Bauornamentik der korinthischen Architektur der South Hall sehr nahe steht. B. postuliert hier ein Werk desselben Architekten (353–54).

Der abschließende zusammenfassende Abschnitt (356–63) behandelt Stadtbild und Urbanistik und verdeutlicht den wichtigen Beitrag B.s zur Erweiterung der Denkmälerkenntnis in Hierapolis.

Als Gesamturteil für den vorliegenden Band lässt sich Folgendes konstatieren: B. liefert eine fundierte bauforscherische Studie mit erfreulich vielen Ergebnissen zur kaiserzeitlichen Architektur von Hierapolis und zur Gestaltung zweier seiner wichtigsten Heiligtümer (derjenigen des Apollo und des Pluto), sowie eine Untersuchung zur kaiserzeitlichen Bauornamentik mit besonderer Berücksichtigung der ionischen Ordnung. Hervorzuheben ist der wichtige Beitrag zur Erfassung und Entwicklung der flavischen Architektur korinthischer Ordnung in Hierapolis und Kleinasien.